专栏

比尔· 维奥拉 | “揭示隐藏的时间褶皱”

2021.12.08

比尔· 维奥拉是当今国际公认的视像装置艺术先驱。他在将视频确立为当代艺术的重要媒介方面发挥了重要作用,并在技术、内容和历史影响方面极大的扩展了影像艺术的概念与范畴。40年来,他创作了录像带、建筑视频装置、声音环境、电子音乐表演、平板视频作品以及电视广播作品。

维奥拉的视频装置以电影的形式呈现,用图像和声音包围观众。他的作品专注于人类普遍的感官体验——出生、死亡、意识的展现——以及植根于东西方艺术和精神传统,包括禅宗佛教、伊斯兰苏菲派和基督教神秘主义。通过主观思维和集体记忆的内在语言, 演绎着身体在极度压力下的状态、起降、运动和静止。他的作品似与观众产生无言的对话,通过其影像,人们探索感官知觉的现象,以此作为了解自我的途径。

此次在TAG· 西海美术馆的“超越”展中, 呈现了维奥拉的三部影像装置作品:《内部通道》、《水肖像系列》以及《木筏》。

旅行和水的隐喻在参展作品中反复出现。维奥拉经常把生活比作一场无尽的旅行。在此次展出的影像中,它们放佛在表达和思考人类生活的不同意识层次和阶段,以及存在和已经存在的意义。维奥拉运用隐喻和视觉语言,如光明与黑暗、水与火,创造出面向未知的开放式作品,将参观者带入一种充满个人与反思的观感体验中去。

比尔· 维奥拉,《内部通道》,155.5x92.5x12.7 cm, 17分12秒,影像装置,2013

《内部通道》记录了一个人进入南加州莫哈韦沙漠的孤独旅程的时刻。这是一次内在和外在的旅程。在这个景观中,身体以极端的耐力面对灼热、麻冷、刺眼的光,无法穿透的黑暗、无限的距离和强制监禁。这种孤独是形而上学的极端,体现在孤立、压力、焦虑和恐惧与压倒性的美丽相遇、神秘的力量、惊奇和狂喜。当下的两种状态是伴随着它全部的不确定性和承诺。

一个男人在远处的沙漠地面上以一个微弱的点出现,然后继续以一条直线的样子向我们走来。当他走近时,他直接走进镜头使图像变黑。屏幕变暗,但很快它就在强烈、混乱的图像和支离破碎的声音里恢复过来。当这些开始消退时,一束孤独的光照亮了路径,男人终于从黑暗中出现在光明中。他走开再次踏上沙漠地面,最终消失在远方距离。

比尔·维奥拉,《水肖像系列》,(格莱布, 92x53.6x3cm/麦迪逊,92x53.6x3cm/莎朗,92x53.6x3cm),影像装置,2013

水肖像系列是对水元素的生命探索的延续,水元素就是生命本身。水代表变化、时间的流逝(永远流动)、永恒,并且是对未出生、出生和重生、洗礼和反思的隐喻。水是一种永远无法遏制的强大力量。水肖像令人不安——水不是人类的自然环境,但这里有着似乎满足于这个轻轻摇晃他们的水世界的梦想家,有着在没有呼吸辅助下神秘生存的梦想家。

每件作品都描绘了一个人在河床底部的水下。他们闭着眼睛,似乎很平静;水波荡漾在他们的身体上,巧妙地激发着他们的动作;流水的声音弥漫在空间里,梦想渗透在房间里。

比尔·维奥拉《木筏》,396.2 x 223 cm,10分33秒,影像装置,2014

一群来自不同种族和经济背景的19名男女突然被高压软管喷出的大量水流袭击。有些人立即被撞倒,而另一些人则振作起来抵御无端的洪水。到处都是飞溅的水,衣服和身体受到重击,面部和四肢在寒冷且坚硬的力量下因压力和疼痛而扭曲。由于保持直立的行为变成了激烈的躯体斗争,群体中的人们为了生存而相互依附。水来得突然,停得也同样突然,留下了一群受苦、困惑和被殴打的人。一群人慢慢恢复过来,一些人恢复了知觉,一些人在哭泣,还有一些人仍然畏缩,而少数还剩下一点力气的人帮助那些倒下的人。

正如维奥拉说过的那样“我觉得以开放的心态去体验新事物总是很重要的。我们通常不会把墙上的标签贴在作品旁边,这样观众就可以按照自己的方式与作品互动,让作品直接与他们对话。我们不喜欢描述性文字,除非它们是宣传册的一部分,供人们日后参考,作为回忆。我们将展览规划为一段旅程,在这里,作品相互互动,观众‘淹没’在另一个世界。”(I feel it is always important to approach a newexperience with an open mind. We often don’t put wall labels next to thework so that the viewer can interact on their own terms with the piece, and toallow the work to speak with them directly. We don’t like descriptive texts unless they are part of abrochure that people can reference later, as a memory. We plan the exhibitionsas a journey, where the works interact with each other, and the viewers are “submerged” into another world.)

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