在因疫情而闭馆期间，TAG·西海美术馆邀请时尚超模、 “艺术你我C”创始人、星空间合伙人Cici项偞婧，带领大家来到《曼·雷与缪斯》展览现场，弥补观众朋友无法现场观展的遗憾，“艺起”看展览，云游TAG。
Cici项偞婧在TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场
《曼·雷与缪斯》是曼·雷在中国规模最大的美术馆展览，我们可以从近250件作品中窥见这位艺术家是如何在他的一生中进行孜孜不倦的艺术探索。
本次展览的主角曼·雷是一位拥有多重艺术身份的艺术家，最为人熟知的是他摄影师的身份，他是世界上最早广泛运用摄影特殊技法来进行创作的艺术探索者，因而也被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。
同时，他还是一名达达主义奠基人和超现实主义者。除此之外，这位精力充沛的艺术家还进行过电影制作、写作和雕塑创作，晚年又重归绘画。
曼·雷于1890年8月27日出生于费城。“MAN RAY”这个名字仿佛预示了他今后所从事的事业将与光线有着某种不解之缘。
1911年起，他开始从事绘画和雕刻创作，早期的作品以绘画及拼贴为主。作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年，他遇到了一生的挚友——马塞尔·杜尚，并在“纽约达达主义”时期开始合作。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，试图通过反叛传统文化和美学形式发现真正的现实，对后来的观念艺术、行为艺术和后现代主义的发展产生了重要影响。
曼·雷《自画像》（Self-portrait） 1916/1970，丝网印刷、合成树脂玻璃
除绘画之外，他热衷运用不同的媒介和技术来重新演绎作品。这幅作品是世界上最早的达达主义实物作品之一，甚至在这一流派被取名为“达达主义”之前，曼·雷就已经创作出了这件作品。
曼·雷 《障碍》（Obstruction）1920/1964，32个木质衣架 ，原版行李箱 20.0 × 64.0 × 50.0cm
展厅中，《障碍》是一件极具代表性的组装艺术品，它由 32个木质衣架和一个打开的空行李箱组成。（这件作品并非以一种固定的形态展出，而是会根据展览现场的悬挂方式、灯光等因素选择衣架数量，原有65个衣架，此次选取了32个衣架。）艺术家充满玩味地将衣架悬吊，使之看起来像一盏枝形吊灯。衣架之间相互分离又相互叠加，呈现交叠混杂的状态。它们映照在墙壁上的影子将物理实体的形态扭曲、变形，形成了一种非物质性的延展。
尽管在这期间创作了许多作品，曼·雷觉得自己并没有被认可。1921年，他逃离了纽约，去到当时世界文化艺术的中心——巴黎。
TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场，《蒙帕纳斯朋友圈》单元
曼·雷《萨尔瓦多·达利肖像》（Portrait of Salvador Dali），冲印师：塞尔吉·贝吉耶，1932，明胶银印（原版照片），21.0 × 16.5 cm
曼·雷在蒙帕纳斯地区定居，并开始以摄影为主业，几乎拍遍了当时文化界的精英人物，他的拍摄对象包括家喻户晓的现代派大师毕加索、两撇小胡子的达利和《超现实主义宣言》作者安德列·布勒东等等……
1922年，曼·雷在来到巴黎半年后便制作出了他的第一幅“物影照片”，并将其命名为“雷氏照片”。他尝试不用照相机，而是将物品和被拍摄者的身体局部直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射创造出“负像”。确切地说，这并不是曼·雷的独创，但却是曼·雷使“物影摄影”成为了一种艺术创作的手法和方式。
曼·雷 《卡萨提侯爵夫人》（Marquise Casati） 1922，冲印师：皮埃尔-加斯曼，明胶银印（后印）24.0× 18.0 cm
1922年，侯爵夫人路易莎·卡萨提请曼雷为自己拍摄肖像照。他在冲印底片的时候，发现侯爵夫人的照片都很模糊，有一张照片甚至出现了三对眼睛，觉得这是一次失败的拍摄，但侯爵夫人却被这张照片迷住了，说曼·雷拍出了她颤抖的灵魂，并订购了数十张照片。曼·雷因此声名大噪。
曼·雷《玻璃眼泪》（Glass Tears），1932 明胶银印（后印） 29.0 × 20.0 cm ，私人收藏
《玻璃眼泪》是曼·雷的代表作之一，造型美丽的两只大眼睛特写带给我们强烈的视觉冲击，感伤怅惘的眼神、滚滚发亮的泪珠让观众不禁对画面中人物的情绪产生联想。曼·雷使用了五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛，运用摄影进行了充满想象力的创作，这也正是贯穿曼·雷创作生涯的特色。
我们将在下期与Cici一起，继续为大家介绍曼·雷更多的故事，敬请期待～
