TAG·西海美术馆在因疫情闭馆期间，特邀时尚超模、“艺术你我C”创始人、星空间合伙人Cici项偞婧，带领大家来到《曼·雷与缪斯》展览现场，弥补观众朋友无法现场观展的遗憾，“艺起”看展览，云游TAG。
接续上一篇，继续为大家介绍更多曼·雷在巴黎期间关于摄影和时尚的探索。
Cici项偞婧在TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场
曼·雷在1921年秋天从纽约到达巴黎后，在时尚摄影方面的才华让他很快成为社会名流摄影师。同时，时尚设计师们也越来越多地向曼·雷寻求帮助，以提升自己的创意。包括加布里埃尔·香奈儿、艾尔莎·夏帕瑞丽、玛德琳·维奥内、吕西安·勒隆和珍妮·朗万等，都是他庞大的客户群。
TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场
在定居巴黎之前，曼·雷很少将女性形象作为艺术的焦点。在巴黎，他遇到了活泼美丽的吉吉、充满活力又和蔼可亲的阿德里安·菲德琳、聪慧独立的李·米勒和性感的假男孩梅雷特·奥本海姆。他晚年时身边则陪伴着美丽的美国女孩朱丽叶·布朗娜。这些女性都有真实且强烈的个性，她们成为了曼·雷的理想模特，出现在他许多的艺术作品里，并在曼雷的艺术生涯中扮演着重要的角色。
展览命名为《曼·雷与缪斯》。这里的“缪斯”并不具象地特指与他关系密切的女性，而是指启发他灵感的人物、事件和感受的集合，是灵感之光。
曼·雷《安格尔的小提琴》（Ingres's Violin），1924，明胶银印（后印），26.5 × 21.0 cm，私人收藏
受安格尔新古典主义绘画《瓦平松的浴女》启发，曼·雷拍摄了戴头巾的吉吉。随后他又对这张照片进行了二次创作，曼·雷在模特身体的腰部画上了f形小提琴的声孔，把女性的身体变成一种乐器。
佳士得纽约将在今年5月拍卖曼·雷的《安格尔的小提琴》原作，其目前估价为500万美元至700万美元，该作将有可能成为拍卖史上价格最高的摄影作品。
漫游展厅，我们还可以看到许多中途曝光技法拍摄的作品。中途曝光技法是1929年曼·雷与学徒及助手李·米勒一起探索的。
在冲洗照片的显影的过程中，他们将底片暴露在一道闪光下，拍摄的物体受光面的亮度会保持不变，底片中黑色背景和阴影会逆转成为灰色或白色，画面中会出现一条硬朗的轮廓线叫做“麦凯线”，有一种梦幻般的视觉效果。
曼·雷《沉睡的女人，中途曝光》（Sleeping Woman,Solarization），1929，明胶银印（后印），28.0 × 39.0 cm，私人收藏
曼·雷将中途曝光技法描述为“对优秀摄影原则的背离”，并将其定义为一种“逃离平庸”的手段，这也成为曼·雷标志性的摄影技术。他通过自己的实践拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。
一战后，许多参加达达运动的艺术家开始以超现实主义的方式进行实践。超现实主义是对西方强调逻辑与理性的深刻幻灭和谴责。
曼·雷《珍珠母与乌木面具》（Mother of Pearl and Ebony Mask），1926，明胶银印（后印），17.0 × 25.0 cm
《珍珠母与乌木面具》是曼雷的一部具有里程碑意义的作品，也是超现实主义艺术中的一件代表性作品。这张照片最初发表于1926年5月1日的巴黎 《Vogue》杂志，单独占据了杂志中的一页。
照片中，面色苍白的吉吉闭着双眼，左手拿着一个竖立在桌面上的非洲面具，头侧倚在桌上。它们之间的强烈反差形成了某种“双重效应”，在超现实主义中，这种“双重性”暗示着人都拥有意识和无意识，而从某种意义上来讲，摄影本身就是现实的“重影”。这件作品也体现了艺术家对非洲艺术的兴趣，它对20 世纪初的艺术运动产生了重要的影响。
1940 年夏天，50岁的曼·雷逃离被占领的巴黎，登上了开往纽约的船。曼·雷在美国认识了朱丽叶·布朗娜，并与其结为夫妻。
与此同时，他宣布放弃商业摄影，自发地拍摄了自己感兴趣的主题。但由于曼·雷对巴黎始终念念不忘，他于1951年3月与朱丽叶重返巴黎。
曼·雷 《费鲁街》（Rue Férou），1952/1974，彩色石版画，53.5× 39.5cm
尽管已经六十多岁了，曼·雷却更加积极主动，创作了大量作品，例如传统绘画《费鲁街》（Rue Férou）或扭曲女性形象的表现以及抽象绘画。即使他不稳定的风格也会被批评，他回答说；“艺术作品首先是关于思想的。”
回顾曼·雷一生的创作，都在努力追求自己所想。从绘画、摄影到设计，他不断对艺术形式进行探索与创新，为当代艺术发展提供了一种崭新且充满生命力的表现方式和艺术观念。
TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场
正如达达主义运动的核心人物之一特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara，1896-1963）在曼·雷的影集《迷人的田野》的前言中所写：“他（曼·雷）用一束清新而微妙的光芒，创造了一种力量，其重要性超越了所有为我们的视觉愉悦而诞生的星群。”