TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场，《安格尔的小提琴》（Ingres's Violin，蒙帕纳斯的吉吉），1924，明胶银印（后印），26.5 × 21.0 cm，私人收藏
近日获悉，佳士得纽约将在5月拍卖曼·雷的《安格尔的小提琴》（1924）原作，其目前估价为500万美元至700万美元，该作将有可能成为拍卖史上价格最高的摄影作品。（信息来源：《掌上艺术》原创报道）
此作品是曼·雷受安格尔新古典主义绘画《瓦平松的浴女》启发而成，曼·雷用戴头巾的蒙帕纳斯的吉吉（Kiki de Montparnasse）作为这件作品的模特。在拍摄了人体之后又在照片上开了f形小提琴的声孔，把女性的身体变成一种乐器。
曼·雷是谁？
他是画家、摄影家、雕塑家，也是导演、诗人、作家。
他是“现代摄影之父”，超现实主义电影的开创者，也是美国唯一的达达主义奠基人，是二十世纪最具影响力、最全方位的艺术家之一。
TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场
1890年，曼·雷出生在美国一个普通的犹太家庭，原名艾曼纽·雷汀斯基（Emmanuel Radnitsky）。他出生于费城，1897年随父母移居纽约。
曼·雷从小就开始尝试绘画，在高中时就表现出非凡的天赋。1911年起，曼·雷开始从事绘画和雕刻创作，早期的作品以绘画及拼贴为主。作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年，他遇到了一生的挚友——马塞尔·杜尚，并在“纽约达达主义”时期开始合作。
《马塞尔·杜尚的<下楼梯的裸女>（2号）照片》展览现场
《木板人行道》（Boardwalk）展览现场
《障碍》（Obstruction）展览现场
然而曼·雷的作品并未受到当时的纽约艺术圈的认可并陷入了滞销的窘境，他对困在旧传统的美国艺术感到失望，于1921年离开纽约，去到了那片他炽爱一生的土地——巴黎。来到巴黎后，他开始一系列激进的艺术实验的同时，也尝试以摄影作为谋生手段以解决生计。
《萨尔瓦多·达利肖像》（Portrait of Salvador Dali）展览现场
当时的巴黎是世界的艺术中心，云集了各国的艺术家。曼·雷为当时巴黎的许多艺术家，如画家毕加索、达利、恩斯特、奥本海姆，作家海明威，达达主义运动创始人特里斯唐·查拉、超现实主义创始人安德烈·布勒东，超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔等拍摄了令人难忘的肖像照。受到了广泛的好评，也为他进入时尚圈和上流社会铺平道路。
TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场
TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场
曼·雷还是“物影摄影（Rayograph，后被称为“雷摄影”）”“中途曝光（Solarization）”的发明人之一。前者是随意把小件实物直接放在感光纸上，利用放大机或者其他光源对它进行曝光，经过显影、定影等手段得到照片的方法，后者则是在胶卷或者照相纸显影的途中再次使之曝光，从而形成一种明暗反转的影像效果。
《女人的思想，物影摄影》（Thought of Women, Rayograph）展览现场
《沉睡的女人，中途曝光》（Sleeping Woman,Solarization）展览现场
曼·雷，《玻璃的眼泪》，1932,明胶银盐相纸（后印），图片由Telimage, Phototheque Man Ray, Paris惠允，©MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2022
当时被称为“时尚撒旦”的时装设计大师、时尚界的掌权者保罗·波烈（Paul Poiret 1879-1944）对巴黎的时装摄影水平很不满意，可以拍摄只是“给人看看服装的普通照片”的摄影师大有人在，但少有能够赋予模特与服装独特个性的时装摄影作品。
曼·雷以“为他拍照”的借口登门拜访，并大胆导入各种实验性的手法拍摄时装。曼·雷的第一幅 “物影照片”就是在为保罗·波烈冲洗照片的时候无意中发现的。这些作品不仅没有让保罗·波烈失望，而且还逐渐在时尚界引起震荡。
《丹尼斯·波烈》Denise Poiret ，展览现场
而曼·雷这样一个不惧行规而只以自己想象力为动力的一场大胆实验，激活了当时的时装摄影，让时尚与艺术融为一体。
曼·雷被一些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师，贝伦尼斯·阿博特、比尔·布兰特、保罗·斯特兰德等著名摄影师都曾给曼·雷做过助手。但这位摄影师鼻祖始终没有满足某种固定模式，不断在技术和观念上进行新的探索，拓展了摄影艺术所能达到的领域。
TAG·西海美术馆《曼·雷与缪斯》展览现场
本次TAG·西海美术馆《曼雷与缪斯》展是曼·雷在国内规模最大的美术馆展览，展出了近250件相关作品，涵盖了曼·雷涉猎的各艺术种类，展现了由摄影师曼·雷至艺术家曼·雷的延伸。